x

Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług i zgodnie z Polityką Plików Cookies. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do plików cookies w Twojej przeglądarce.

Tablica

 

Nie możesz dodawać postów, zaloguj się albo zarejestruj konto

Zaloguj Dołącz do Artystów Dołącz za darmo do FunClub

 

Dane podstawowe
 
Multimedia

www.zuza.katalogartystyczny.pl

Warsaw Summer Jazz Days - program

Poznaliśmy rozkład jazdy tegorocznej edycji warszawskiego festiwalu jazzowego. Tegoroczna edycja Warsaw Summer Jazz Days będzie trwała od 10 do 13 lipca w Soho Factory.

Więcej

Oto program imprezy:

10/07 @ 19:00 – Soho Factory ul.Mińska 25

Nik Bärtsch's Ronin: 
Nik Bartsch  - piano, fender rhodes 
Sha - altosax, bass clarinet
Kaspar Rast - drums
Thomy Jordi – bass

Gerald Clayton Trio
Gerald Clayton-piano
Justin Brown-drums
Joe Sanders-bass

“Now This” Gary Peacock / Marc Copland /  Joey Baron
Gary Peacock - double bass
Marc Copland - piano
Joey Baron - drums,percussion,keyboards

11/07 @ 19:00 – Soho Factory ul.Mińska 25

Włodek Pawlik Trio
Włodzimierz Pawlik - piano
Paweł Pańta - bass
Cezary Konrad - drums

Jack De Johnette Trio
Jack De Johnette - drums
Ravi Coltrane - saxophone
Matt Garrison - bass

Dave Holland "Prism"
Dave Holland - bass
Craig Taborn - piano
Kevin Eubanks - guitar
Eric Harland – drums

12/07 @ 19:00 – Soho Factory ul.Mińska 25

Warren Wolf Wolfpack
Warren Wolf-vibraphon
Joe Sanders-bass
Justin Brown-drums

Joey DeFrancesco Trio
Joey DeFrancesco -  organ, trumpet, vocal  
George Fludas - drums
Jeff Parker - guitar

Liberty Ellman Quintet
Liberty Ellman - guitar 
Steve Lehman - alto sax
Jose Davila - tuba
Stephan Crump - double bass
Damion Reid - drums

13/07 @ 19:00 – Soho Factory ul.Mińska 25

Sandro Zerafa URBAN POETICS
Sandro Zerafa - guitar
Laurent Coq - piano
Matayas Szandai - bass
Fred Pasqua – drums

Hypnotic Brass Ensemble

Gregory Porter Band
Gregory Porter – vocal
Chip Crawford – piano
Aaron James – bass
Emanuel Harrold – drums
Tivon Pennicott - tenor sax
Yosuke Sato - alto sax
Curtis Taylor - trumpet

Źródło: cantaramusic.pl

Komentarze

Rich Robinson W Warszawie

Współzałożyciel i gitarzysta amerykańskiej grupy The Black Crowes na pierwszym koncercie w Polsce. Rich Robinson Band wystąpi 22 czerwca w warszawskim klubie Progresja Music Zone.

Więcej

W skład zespołu wchodzą: Dan Wistrom - gitara, Ted Pecchio - bas, Joe Magistro - perkusja, Matt Slocum - klawisze, Rich Robinson - gitary, śpiew.

Rich Robinson znany jest przede wszystkim z grupy The Black Crowes, którą założył ze swym bratem Chrisem w 1989 roku. Zespół czerpie z takich gatunków jak blues oraz hard rock. Do tej pory The Black Crowes sprzedali ponad 30 milionów egzemplarzy płyt. Czytelnicy magazynu The Rolling Stone obwołali grupę "najlepszym nowym amerykańskim zespołem 1990 roku". The Black Crowes uplasowali się na 92 pozycji zestawienia "100 Najlepszych Artystów Hardrockowych Wszech czasów" stworzonego przez stację telewizyjną VH1.

Zobacz film: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HSfPd-oWiVg

Źródło: cantaramusic.pl

Komentarze

Woodkid w ramach WROCLOVE FEST 2014

Francuski producent, performer, wokalista i twórca teledysków, szerzej znany jako Woodkid, zawita w czerwcu do stolicy Dolnego Śląska, by wystąpić w Hali Orbita w ramach WrocLove Fest 2014 - 10.06.14r.

Więcej

Oglądając teledyski do „Blue Jeans” Lany Del Rey, „Teenage Dream” Katy Perry, czy „Take Care” Drake’a oraz Rihanny prawdopodobnie nie mieliście pojęcia, że stoi za nimi francuski reżyser polskiego pochodzenia – Yoann Lemoine, znany pod pseudonimem Woodkid. Jako muzyk zadebiutował w marcu 2011 roku utworem „Iron”, do którego sam stworzył klip. Teledysk ten doczekał się prawie 26 milionów wyświetleń w serwisie YouTube, zaś piosenka została wybrana motywem przewodnim trailera gry „Assasin’s Creed: Revelations” oraz pojawiła się w zapowiedzi filmu „Hitchcock”. Tekstem utworu zainspirował się również dom mody Dior, dając swojej kolekcji nazwę „A Soldier On My Own”.

 



Related Posts No Related Post BILETY Do nabycia w:

Salony EMPiK w całym kraju,

Sklepy MediaMarkt w całym kraju

Hala Stulecia,ul. Wystawowa 1


oraz (wyłącznie koncerty z miejscami stojącymi oraz bilety kolekcjonerskie)

Klub Muzyczny Łykend, ul. Podwale 37
Klub Muzyczny Alive, ul. Kolejowa 12

Sprzedaż internetowa:



rezerwacje: bilety@o2.pl SPOŁECZNOŚĆ     WOODKID w ramach WROCLOVE FEST 2014 (10.06.14)

polecane, WrocLove Fest — By admin on 12 marca 2014 15:04

Francuski producent, performer, wokalista i twórca teledysków, szerzej znany jako Woodkid, zawita w czerwcu do stolicy Dolnego Śląska, by wystąpić w Hali Orbita w ramach WrocLove Fest 2014.

Oglądając teledyski do „Blue Jeans” Lany Del Rey, „Teenage Dream” Katy Perry, czy „Take Care” Drake’a oraz Rihanny prawdopodobnie nie mieliście pojęcia, że stoi za nimi francuski reżyser polskiego pochodzenia – Yoann Lemoine, znany pod pseudonimem Woodkid. Jako muzyk zadebiutował w marcu 2011 roku utworem „Iron”, do którego sam stworzył klip. Teledysk ten doczekał się prawie 26 milionów wyświetleń w serwisie YouTube, zaś piosenka została wybrana motywem przewodnim trailera gry „Assasin’s Creed: Revelations” oraz pojawiła się w zapowiedzi filmu „Hitchcock”. Tekstem utworu zainspirował się również dom mody Dior, dając swojej kolekcji nazwę „A Soldier On My Own”.

Ponad rok po wydaniu debiutanckiej EP-ki, ukazała się kolejna pt. „Run Boy Run”, przynosząca następny hit, do którego później powstał zapadający w pamięć teledysk. Wreszcie w marcu 2013 roku do sprzedaży trafił pierwszy album Woodkida, „The Golden Age”, inspirowany w dużej mierze dzieciństwem spędzonym w Polsce oraz komunizmem. Sam artysta o albumie mówi, że historia, którą opowiada, to proces przejścia od dzieciństwa do dorosłości, zmiany, jakie zachodzą w ciele i w duszy. Na potrzeby teledysków stworzył również postać, która dorasta wraz z kolejnymi utworami. „The Golden Age” znalazła się w czołówce zestawień najważniejszych albumów 2013 roku.

Artystę mieliśmy okazję oglądać w Polsce już trzy razy. Jego koncerty to wciągające spektakle, pełne barokowego przepychu, który tworzą użyte przez artystę instrumenty dęte, fortepian, bębny i smyczki, a także jego gładki i głęboki głos. We Wrocławiu pojawi się  po raz pierwszy i to przy wyjątkowej okazji, bo w ramach Święta Wrocławia – Wroclove. Koncert odbędzie się 10 czerwca w Hali Orbita.

WOODKID w ramach WROCLOVE FEST 2014
10.06.2014 godz.20.00
Hala Orbita, ul. Wejherowska 34 – Wrocław

Bilety:

Miejsca stojące (płyta): 
70 zł – do 30.04, 85 zł – do 9.06, 100 zł – w dniu koncertu

Miejsca siedzące (II strefa):
90 zł – do 30.04, 105 zł – do 9.06, 120 zł –w dniu koncertu

Miejsca siedzące (I strefa):
110 zł – do 30.04, 125 zł – do 9.06, 140 zł –w dniu koncertu.

Bilety dostępne w sieci salonów Empik oraz Saturn, MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.biletin.pl, www.ticketpro.pl, www.eventim.pl, ebilet.pl

Źródło: wrockfest.pl

Komentarze

	 Jadwiga Andegaweńska w obrazach Haliny Kaźmierczak. Wystawa malarstwa.

Zapraszamy na wystawę do Muzeum na Zamku w Wiśniczu gdzie Halina Kaźmierczak zaprezentuje obrazy olejne z życia królowej Jadwigi Andegaweńskiej.

Więcej

Są to portrety i sceny z życia oraz uwspółcześnione wizje malarskie, w których to Jadwiga żyje do teraz wśród nas
Wernisaż: 26.04.2014, godz. 18 Czas trwania wystawy: 26.04.2014 - 31.07.2014 Galeria: Zamek w Wiśniczu, 32-720 Nowy Wiśnicz www: http://www.zamekwisnicz.pl/   Źródło: gallerystore.pl

Komentarze

Cekcyn Electronic Music Festival

Jak co roku i jak zwykle w Borach Tucholskich odbędzie się jedna z najciekawszych imprez poświęconych muzyce elektronicznej. Będzie to już dziewiąta edycja tego popularnego festiwalu, tym razem edycja bardzo specjalna.

Więcej

W tym roku po raz pierwszy pojawią się imprezy towarzyszące - m.in. wystawa sprzętu muzycznego zorganizowana przez Audiostację, czy giełda płyt z muzyką elektroniczną. Powraca też konkurs dla wszystkich czujących, że mają coś do powiedzenia w tym gatunku. Co więcej w tym roku nagrody będą cenne jak nigdy dotąd: zwycięzca otrzyma nowiutkiego Mooga Sub Phatty, zdobywca drugiego miejsca Waldorfa Pulse II, a trzeci na podium otrzyma aplikację DAW PreSonus Studio One Professional. Sponsorem wszystkich nagród jest Audiostacja.

Gwiazdą dziewiątej edycji będzie sam Sławomir Łosowski, współzałożyciel zespołu Kombi. Autor takich hitów jak "Słodkiego miłego życia" czy "Kochać cię za późno" zaprezentuje swoje złote hity oraz najnowsze propozycje. Szykuje się miażdżące brzmienie oraz świetna zabawa!
A propos brzmienia. Nagłośnienie będzie mocne jak nigdy dotąd, a światła dadzą po oczach.

Cekcyn Electronic Music Festival wchodzi w nową fazę. Najlepsi artyści, imprezy towarzyszące, konkurs ze świetnymi nagrodami i niepowtarzalna okolica na pewno zachęcą tłumy miłośników brzmienia z kosmosu do odwiedzenia Borów Tucholskich

Festiwal odbędzie się w dniach 11-12 lipca 2014r. (piątek - sobota). Oficjalna strona Festiwalu, gdzie można znaleźć więcej szczegółów i warunki uczestnictwa w konkursie dostępna jest pod adresem www.cekcynfestival.pl.

Źródło: infomusic.pl

Komentarze

Karnivool w warszawskiej Proximie

Po raz pierwszy w Polsce , 17 czerwca 2014 w warszawskiej Proximie wystąpi grupa Karnivool! Australijczycy z Karnivool debiutowali w 2005 roku świetnie przyjętym albumem „Themata”.

Więcej

Kolejny, wydany w 2009 roku „Sound Awake” dodatkowo umocnił ich pozycję na scenie hard-rockowej. Trzeci krążek, „Asymmetry”, ukazał się w lipcu zeszłego roku. Materiał na tę płytę powstawał przez ponad dwa lata, pod okiem producenta Nicka DiDia, który współpracował m.in. z Rage Against The Machine czy Mastodonem. „Asymmetry”, pomimo sporych sukcesów poprzednich wydawnictw, okazał się najlepiej sprzedającym się albumem w karierze Karnivool – dotarł do pierwszego miejsca australijskiej listy sprzedaży i w dziesięć dni pokrył się złotem.

Jak mówił gitarzysta, Drew Goddard: „Chcieliśmy, żeby ta płyta naturalnie ewoluowała z „Sound Awake”. Musiała być bardziej szczera i surowa, ale miała też odkrywać nowe, dotychczas nam nieznane muzyczne tereny”. Od momentu wydania „Asymmetry” zespół intensywnie koncertował w rodzimej Australii i na całym świecie, wyprzedając coraz większe kluby i poznając nowe miejsca. Podczas kolejnej, letniej trasy, zespół wystąpi po raz pierwszy w Polsce, Rosji i na Słowacji. W planach nie zabrakło także festiwali w Niemczech czy Wielkiej Brytanii.

Źródło: efest.pl

Komentarze

Koncert The Jolly Boys w stolicy

4 czerwca w warszawskim klubie Stodoła zagra pochodząca z Jamajki grupa The Jolly Boys. W muzyce zespołu znajdziemy wszystko, co najlepsze na Jamajce. Szum Morza Karaibskiego, smak doskonałego rumu, wszystkie kolory Rastafarian i mnóstwo luzu.

Więcej

Istniejącą od sześćdziesięciu lat grupa to najlepsza wizytówka wyspy, prawdziwa legenda stylu mento. Już w czerwcu jamajska grupa po raz pierwszy wystąpi przed warszawską publicznością.

Zespół The Jolly Boys powstał w 1955 roku w Port Antonio, malowniczym miasteczku leżącym na północnym wschodzie Jamajki. W ciągu sześćdziesięciu lat swojego istnienia grupa przechodziła bardzo różne koleje losu – szczyty popularności przeplatały się z kryzysami, były czasy zawieszenia działalności i… istnienia dwóch zespołów o tej samej nazwie. Jedno jest pewne – The Jolly Boys to najstarszy istniejący zespół mento i muzyczna wizytówka Jamajki. Na wyżyny międzynarodowej sławy grupa wspinała się dwukrotnie. Pierwszy raz na przełomie lat 80. i 90. ubiegłego wieku, kiedy jej płyty ukazywały się w wielu krajach świata i towarzyszyły im duże trasy koncertowe. Nagrania z tego okresu (Pop’n'Mento z 1989 i Sunshine’n'Water z 1991 roku) to absolutny kanon muzyki mento. W 2010 roku rynku ukazał się album Great Expectation zawierająca covery znanych rockowych utworów zaaranżowanych na jamajską modłę. Wnioskując po tytule płyty, muzycy mieli co do niej wielkie oczekiwania. I nie zawiedli się. Krążek podbił serca publiczności i tym samym zagwarantował grupie The Jolly Boys prawdziwy renesans światowej popularności.

Okoliczności powstania płyty Great Expectation są bardzo ciekawe. Od wielu lat Jamajka jest tylko źródłem muzycznych inspiracji dla artystów z całego świata, ale również miejscem, gdzie znaleźć można kultowe już studia nagrań, do których pielgrzymują i w których tworzą największe sławy świata. Jedno z nich, GeeJam w Port Antonio, zatrudniało The Jolly Boys, aby zabawiali artystów, pracujących nad swoim materiałem. Wtedy właśnie powstał pomysł nagrania popularnych utworów goszczących tam muzyków przez mistrzów stylu mento. Płyta odniosła wielki światowy sukces, a zawarte na niej piosenki znane z wykonań Amy Winehouse (Rehab), Lou Reeda (Perfect Day) czy Iggy Popa (Passenger) w wykonaniu The Jolly Boys brzmią bardzo interesująco. Na koncertach zespół gra zarówno te utwory, jak również swoje autorskie kompozycje.

Bilety w cenie: 69/89 pln – przedsprzedaż oraz 79/99 pln w dniu koncertu,
do kupienia w kasie klubu Stodoła (Warszawa, ul. Batorego 10).
Sprzedaż internetowa: www.stodola.pl

 

Źródło: efest.pl

Komentarze

Jaromir Nohavica na dwóch koncertach w Warszawie

Czeski piosenkarz, poeta i autor tekstów Jaromír Nohavica zagra 19 i 20 maja w klubie Stodoła. Piosenki Nohavicy mają bardzo różny charakter. Są wśród nich zarówno poetyckie, pełne zadumy ballady, jak i wesołe, rubaszne pieśni

Więcej

Początkowo pisał teksty dla innych wykonawców. Zasłynął w tamtych czasach głównie piosenką Lásko, voníš deštěm (Miłości, pachniesz deszczem) dla Marii Rottrovej. Dopiero od 1982 roku, namówiony przez przyjaciół, zaczął sam wykonywać swoje utwory. Od tej pory stał się popularnym wykonawcą, a od lat 90 jest stale w czołówce najpopularniejszych czeskich pieśniarzy.

Poza Czechami i Słowacją sporą popularnością cieszy się również w Polsce, gdzie także koncertuje od 1997 roku. Twórczość Jaromira Nohavicy, mieszkającego na pograniczu kultur na Śląsku Cieszyńskim, przesiąknięta jest również polskimi akcentami, Artysta swobodnie mówi po polsku. Niektóre piosenki, zwłaszcza na koncertach, wykonuje w polskiej wersji językowej.

Swój pierwszy autorski album wydał w 1988 roku. Darmodziej to album dojrzały i wyważony, złożony z zapisów koncertów z przełomu lat 1987/88. Reprezentuje on pierwszy szczytowy okres piosenkarskiej drogi Nohavicy. W 1989 roku ukazał się wybór piosenek pod tytułem Ósmy kolor tęczy, a o rok później W tym głupim roku. Pierwszy projekt studyjny Nohavicy zatytułowany Mikimauzoleum powstał w 1993 roku. Stał się on jednym z najpopularniejszych czeskich albumów muzycznych. Nowatorskie jak na owe czasy aranżacje stworzył Karel Plíhal. Kolejny projekt studyjny Dziwny wiek otrzymał Czeskie Gramy za płytę roku 1996. W 2009 roku ukazał się dwupłytowy album Świat według Nohavicy, z piosenkami Nohavicy w polskim tłumaczeniu i wykonaniu polskich Artystów. Na początku 2013 roku jego utwór Minulost (w języku czeskim) trafił na pierwsze miejsce Listy Przebojów Programu III Polskiego Radia i pozostawał tam przez kilka tygodni. W październiku 2013 Nohavica został uhonorowany nagrodą Diament Trójki.

Jaromír Nohavica jest człowiekiem wyjątkowo utalentowanym. Jego koncerty stają się dla słuchaczy jedynym w swoim rodzaju przeżyciem. Artysta zagra na żywo w klubie Stodoła już 19 i 20 maja!

Źródło: efest.pl

Komentarze

Grabaż 30, Luxtorpeda i inni na Jarocin Festiwal 2014

Poznaliśmy kolejnych wykonawców, którzy zagrają w ramach Jarocin Festiwal 2014 w dniach 18-20 lipca! Jednym z najważniejszych wydarzeń imprezy będzie specjalny koncert Krzysztofa „Grabaża” Grabowskiego

Więcej

Ponadto w Jarocinie wystąpią Luxtorpeda, Oberschlesien, Frontside, Variete, Indios Bravos i Ania Rusowicz.

Projekt nazwany „Grabaż 30 – Strachy Na Lachy & Pidżama Porno” to wydarzenie zaplanowane z okazji trzydziestolecia działalności wokalisty. Będzie to jedyny taki koncert przygotowany specjalnie z myślą o jarocińskim festiwalu!

Grabaż debiutował w lipcu 1984, podczas przesłuchań w Jarocińskim Ośrodku Kultury. Ręce do Góry, zespół, z którym chciał wystąpić powstał dzień wcześniej. Przesłuchujący wówczas młode zespoły, Piotr Nagłowski, pozwolił grupie wykonać jeden utwór, potem zaś bezlitośnie pogonił zespół ze sceny.
W lipcu tego roku minie 30 lat od tego incydentu. Bohater tych wydarzeń, Krzysztof Grabaż Grabowski, wraz z grupą przyjaciół postanowił uczcić swój jubileusz pracy scenicznej w miejscu, w którym jego kariera się tak „boleśnie” rozpoczynała.

„Grabaż 30″ będzie specjalnym koncertem, doskonałą okazją do podsumowania 30 lat na scenie.
W ramach koncertu „Grabaż 30″ wystąpią dwa najważniejsze, zdaniem artysty, zespoły: Strachy na Lachy oraz reaktywowana specjalnie na tę okazję Pidżama Porno w składzie z Kozakiem, Kuzynem, Julkiem i Dziadkiem. Będzie to ostatni koncert grupy w tym składzie. Na scenie z pewnością nie zabraknie też wyjątkowych gości.

Luxtorpeda powstała w 2010 roku z inicjatywy Roberta Friedricha – gitarzysty i wokalisty znanego z takich formacji jak Acid Drinkers, Turbo, Flapjack, Arka Noego, 2Tm2,3 i KNŻ. Do współpracy muzyk zaprosił gitarzystę Roberta Drężka, basistę Krzysztofa Kmiecika, związanych wcześniej z Armią oraz z formacją 2Tm2,3 oraz perkusistę Tomasza Krzyżaniaka, znanego wcześniej z Turbo i Armii. W 2011 roku, w trakcie nagrywania pierwszego albumu, skład uzupełnił wokalista Przemysław Frencel, raper znany z hip-hopowego duetu 52 Dębiec. Luxtorpeda debiutowała w 2011 roku płytą „Luxtorpeda”, na której znalazł się m.in. przebojowy singiel „Autystyczny”. Zespół koncertował już na największych scenach w kraju – m.in. na Jarocin Festiwalu i Woodstocku, zebrał wiele nagród, w tym Fryderyka za debiutancki album. W 2012 roku ukazał się kolejny krążek – „Robaki”, a 1 kwietnia 2014 premierę miała trzecia płyta Luxtorpedy – „A Morał Tej Historii Mógłby Być Taki – Mimo Że Cukrowe To Jednak Buraki”.

Oberschlesien sięga po industrialne brzmienia, które łączy z tekstami śpiewanymi po Śląsku. Grupę tworzy pięciu muzyków, którzy mówią o sobie: „chcemy pokazać wszystkim, a najbardziej samym sobie, że można pisać, śpiewać i myśleć po Śląsku. Chcemy zrobić coś normalnego dla Ślązaka i coś ciekawego, innego dla ludzi, którzy ze Śląskiem nie mają, a być może chcieliby mieć coś wspólnego. Dla nich mamy krótkie, życiowe opowieści z głębokim przekazem, twardym akcentem oraz potężnym brzmieniem”.

Frontside to zespół, który powstał 1993 roku i jako jeden z pierwszych w kraju zaczął grać crossover. Wśród inspiracji muzycy wymieniają zespoły Slayer i Morbid Angel, ale także Suicidal Tendencies czy Agnostic Front. Na swoim koncie mają już albumy po polsku i po angielsku. Ostatnią pozycją w ich dyskografii jest płyta „Sprawa Jest Osobista”, którą promowali na ogólnopolskiej trasie koncertowej.

Bydgoska grupa Variete należy do prekursorów i najważniejszych przedstawicieli zimnej fali w Polsce. To także jedna z muzycznych legend jarocińskiego festiwalu. Grupa wciąż zaskakuje świeżością brzmienia i poszukiwaniami nowego wątku w swojej artystycznej wypowiedzi. Niezmiennie osią twórczości Variete pozostaje połączenie tej hipnotycznej muzyki ze znakomitymi tekstami Grzegorza Kaźmierczaka. Zespół ma na koncie siedem albumów. Jesienią 2013 ukazał się najnowszy – „Piosenki Kolonistów” – wydany 12 listopada 2013.

Zespół Indios Bravos powstał w 1997 roku, jako projekt Piotra Banacha i Gutka. Pierwszym wydawnictwem zespołu była płyta „Part One”, która ukazała się dwa lata później. Od tego czasu Indios Bravos mieli przyjemność grać na scenach w całym kraju, w tym m.in. na Przystanku Woodstock oraz zagranicą – w Irlandii, Anglii, Szkocji czy w Czechach. W 2013 roku zespół wydał swój najnowszy krążek – „JATATA” – który promował singiel „Lubię to”. Album zebrał świetne recenzje, został także bardzo dobrze przyjęty przez publiczność.

Zanim Ania Rusowicz zdecydowała się na rozpoczęcie kariery solowej, występowała z zespołem Dezire. W 2011 roku pojawiła się jednak na Festiwalu w Opolu z recitalem poświęconym pamięci Ady Rusowicz i zachwyciła publiczność. Po tym sukcesie przyszedł czas na debiutancki solowy album – „Mój Big-Bit”, dzięki któremu artystka nominowana była m.in. do Fryderyków. Jesienią 2013 ukazał się najnowszy album Rusowicz – „Genesis”.

Przypominamy, że w tym roku na Jarocin Festiwalu wystąpią również: Anathema, Matisyahu, Coma, Kult, Dezerter, You Me At Six, Enej, The Real McKenzies, Czesław Śpiewa, Projekt Punk, Jamal, Maleo Reggae Rockers, Only Crime, The Analogs, Sorry Boys, Masturbator, Shamboo + Muniek, Cela Nr 3, Kabanos, Lola Lynch, BixBit i Thrudy!

Karnety i bilety jednodniowe na Jarocin Festiwal dostępne są już we wszystkich punktach sprzedaży. Zapraszamy na strony www.go-ahead.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.ticketpro.pl, www.patefon.pl oraz do sklepów sieci Empik, Media Markt i Saturn. Wejściówki dostępne są również w Centrum Informacji Miejskiej, Rock Long Lucku, Carton Shopie i Gazeta Cafe (Poznań) oraz w Jarocińskim Ośrodku Kultury.

Wszelkie informacje znajdują się na stronie: www.jarocinfestiwal.pl.

Trwa konkurs Hortex Rytmy Młodych – szczegóły na www.rytmymlodych.pl.

Źródło: efest.pl

Komentarze

Debiutancka płyta zespołu Eklektik

Zespół Eklektik wypolerował już swój materiał na pierwszą płytę. „Zapachy i Kolory” – taki będzie tytuł debiutanckiego krążka - to eklektyczna mieszanka wybuchowa.

Więcej

 Znajdą się na płycie mocne rockowe brzmienia jak i wywołujące sensualny dreszczyk ballady.

Będą mocno zaangażowane protest songi (Królowa, Bajka) oraz  delikatne, zabarwione zmysłowością i poetyckim tekstem utwory (Deszcz, Czerwone wino) . Mocarna sekcja rytmiczna, wyrazista i bardzo ciekawa gitara, konkretnie śpiewający wokal, dodające klimatu i przestrzeni klawisze, do tego saksofon raz to drapieżny i awangardowy, innym razem kapiący seksem . Oto właśnie cały Eklektik. Kolejny etap to rozmowy z wydawcą . Mamy nadzieję że płyta ujrzę światło dzienne jeszcze w tym roku. Trzymajcie za nas kciuki ! Jurek Czarniecki  „S2” Ojciec Założyciel Eklektik.

Źródło: muzoteka.pl

 

 

Komentarze

"MIĘDZY SŁOWAMI" - ( inspiracją był film Sofii Copolla pod tym samym tytułem - tylko kobieta może opowiadać tak subtelnie o relacji X -Y ).
- PREMIEROWY singiel Formacji Nieżywych Schabuff, z przygotowywanej na rok 2014 nowej płyty pt. "Elektrosfera".

Więcej

 

- fabularna opowieść w której podmiot liryczny (styrany emocjonalnie pan X) , usiłuje wykrzesać w sobie wiarę w istnienie miłości czystej jak "kryształ" w kontekście zjawiskowo pięknej i dużo młodszej, pokiereszowanej przez życie tancerki ,prostytutki - pani Y (częsty przypadek!)   Olek Klepacz "...z rozkoszą sięgałem i sięgam do świata aktorów, zaczynając od Małgosi Pieńkowskiej - "Klub wes.Szampana" , porzez Kasię Figurę, Roberta Gonerę, Andrzeja Grabowskiego ("Kocham Życie" - duet na pierwszej solowej płycie Klepacza - "Neurotyki"), aż do piosenki "Między Słowami" do którego zaprosiłem ANIĘ DERESZOWSKĄ. Napisałem scenariusz, który być może będzie inspiracją do nakręcenia w Waszych głowach własnego filmu " Mamy nadzieję że wyjdziecie z "Kina FNS" usatysfakcjonowani - życie nie jest takie proste……….no chyba że ma być ?:) ukłon w przód Formacja Nieżywych Schabuff

Ilustracja do piosenki http://www.youtube.com/watch?v=4prhH2YFGGY&feature=youtu.be

Źródło: muzoteka.pl

Komentarze

Koncert ghanijskiego duetu Fokn Bois

Na zakończenie tegorocznej AfryKamery, 27 kwietnia o godz. 21:00 zapraszamy do Klubu Powiększenie na unikalne wydarzenie: koncert ghanijskiego duetu Fokn Bois, którzy wykonują swoje utwory w języku ghaijskim pidgin English.

Więcej

Uważani są za jednych z najbardziej rozpoznawalnych twórców z Ghany. Występowali na scenie z takimi gwiazdami jak Femi Kuti & Gorillaz czy Snoop Dogg. Artyści przyjadą do Polski na premierowy pokaz filmu „To wina hajsu”, który odbędzie się w ramach 9. Festiwalu Filmów Afrykańskich AfryKamera 2014.

Źródło: muzoteka.pl

Komentarze

Yann Tiersen: singiel zapowiadający album 'Infinity'!

Yann Tiersen zaprezentował singiel promujący nadchodzący album „Infinity". Nagrywanie „A Midsummer Evening" rozpoczęło się na Islandii.

Więcej

Muzyk opowiada o tym tak: „Na początku chciałem zacząć nagrywać z instrumentami - zabawkami, odnosząc się do moich wczesnych nagrań, a potem przetworzyć dźwięk. Potem dodałem nową warstwę akustycznych instrumentów, a w końcu powtórzyłem proces jeszcze raz, tym razem z instrumentami smyczkowymi. Cały ten album to tworzenie brzmień akustycznych, elektronicznych i cyfrowych, a potem przetwarzanie ich znów w stronę brzmień analogowych".

Płyta została wyprodukowana przez Yanna Tiersena, a zmiksowana przez Garetha Jonesa, Yanna Tiersena i Daniela Millera.

Album „Infinity" to następca wydanego w 2011 roku „Skyline" (magazyn Clash napisał wtedy o Tiersenie, że to „wybitny talent muzyczny"). Nowy krążek będzie miał swoją premierę na żywo podczas specjalnego koncertu w ICA w Londynie 14 maja, który został wyprzedany w kilka godzin. Po koncercie odbędzie się trasa koncertowa, podczas której artysta odwiedzi m.in. Paryż i Nowy Jork.

Yann Tiersen to jeden z najbardziej cenionych artystów swojej generacji, z reputacją ugruntowaną albumami studyjnymi „Cascade Street" (1997), „The Lighthouse" (1998) i „Les Retrouvailles" (2005). Wczesne płyty Yanna Tiersena zostały wykorzystane jako soundtrack do filmu „Amelia" (2001), zapewniając mu światową rozpoznawalność. Ostatnie albumy wydane nakładem Mute, „Dust Lane" (2010) i „Skyline" (2011), potwierdziły jego talent i oryginalność.

Album Yanna Tiersena „Infinity" ukaże się 19 maja 2014 r.

Utworu zatytułowanego „A Midsummer Evening" można posłuchać tutaj: https://soundcloud.com/yann_tiersen/a-midsummer-evening-radio-edit

Źródło: muzoteka.pl

Komentarze

Zwycięzcy I półfinału Eliminacji do Przystanku Woodstock

Pierwszy półfinał tegorocznych Eliminacji do Przystanku Woodstock za nami. W niedzielę w CK Zamek w Poznaniu zaprezentowało się łącznie 8 zespołów. W finale konkursu zobaczymy Ukeje, Zmazę oraz grupę Thermit.

Więcej

Z występu na małej scenie może cieszyć się już Dr Misio.

Wielkie emocje, nadzieje, a przede wszystkim znakomite koncerty – tak w skrócie można podsumować to, co 13 kwietnia działo się w CK Zamek. O szansę zagrania na nadchodzącej, 20. już edycji Przystanku Woodstock walczyły zespoły: Alicetea, Thermit, Rosa, Jahbestin, Ukeje, Exlibris, Zmaza i Dr Misio.

Zaczęło się punktualnie o godz. 18. Imprezę – podobnie jak przed rokiem w Eskulapie – rozpoczęli doskonale znani „woodstockowiczom” Kroto, Zima i Adi z poznańskiej formacji Hope. Najpierw w iście rapcore'owym stylu rozgrzali publiczność, by po chwili wywołać na scenę jurorów konkursu: Gosię Kaczmarek, Jurka Owsiaka, Andrzeja Puczyńskiego, Krzysztofa Dobiesa i Tomasza Kasprzyka. Ci powitali przybyłych do CK Zamek poznaniaków oraz kapele biorące udział w Eliminacjach. Od początku frekwencja była znakomita.

Pierwsza zaprezentowała się grupa Alicetea. Zawsze ci, którzy otwierają tego typu imprezy, mają najtrudniej. Radomianie poradzili sobie jednak naprawdę bardzo dobrze, serwując publice klimatyczne reggae. Ta odwdzięczyła się im znakomitym przyjęciem, które nie umknęło ich uwadze. - Widzieliśmy entuzjazm, widzieliśmy zabawę. Ludzie byli naprawdę świetni - powiedzieli członkowie formacji tuż po zejściu ze sceny. Wy też byliście świetni, chłopaki. Brawo!

Po Alicetea swoje 5 minut miał Thermit. Poznań może być dumny, że ma takie kapele. Zagrali wyśmienicie, równo, wokalista śpiewał wysoko niczym Bruce Dickinson, a przy tym szalał na scenie jak opętany. Może opętał go diabeł z okładki ich najnowszej epki? Tego się nie dowiemy, ale najważniejsze, że zaprezentowali się wyśmienicie. Jak widać, oldschoolowy metal nadal się broni. - Najlepszy występ w życiu - mówili członkowie zespołu. Jeśli o nas chodzi, to jesteśmy w stanie w to uwierzyć. Po prostu kapitalne show!

Kolejna zaprezentowała się Rosa. Radomscy rockmani mieli trudne zadanie, bo Thermit zawiesił poprzeczkę bardzo wysoko. Poradzili sobie jednak z presją i zagrali bardzo przekonująco. Na szczególne słowa uznania zasłużył frontman, którego część z Was kojarzy pewnie z programu "Bitwa na głosy". - Naprawdę bardzo fajna energia, cały zespół dobrze się słyszał, także nie było problemów pod względem technicznym - ocenił "na gorąco" występ swojego zespołu. Radom miał tego dnia naprawdę silną reprezentację. Najpierw Alicetea, później Rosa... Pierwsze trzy koncerty na dobre rozgrzały poznaniaków. Ale im wciąż było mało.

Następna z publiką skonfrontowała się formacja Jahbestin. Było trochę reggae, trochę rapu, a wszystko zagrane z pasją i wręcz nieziemską energią. Webster i Ras P nie tylko dali z siebie wszystko, ale też udowodnili, że ich twórczość ma przesłanie. Jeśli chcecie dowiedzieć się, o co dokładnie w nim chodzi, sprawdźcie płytę, która wydali przed rokiem. Krążek nosi tytuł "Dziki wjazd" i naprawdę znajdziecie na nim sporo interesujących, często bardzo osobistych treści. A wracając do występu, było wyśmienicie!

Nie gorzej wypadła formacja Ukeje, która tak rozkręciła publiczność, że barierki ledwo to wytrzymały. Jeden z naszych dziennikarzy omal nie stracił nogi podczas tego koncertu, bo gdy robił zdjęcia, zaatakowała go właśnie jedna z barierek. Gdy powiedzieliśmy to chłopakom z zespołu, byli trochę zaniepokojeni, kazali nawet kolegę przeprosić. Mimo wszystko jedno trzeba im przyznać - dali czadu. - Kochamy to miasto - powiedział po wszystkim Damian Ukeje. Miłość bez wątpienia z wzajemnością...

No i przyszła wreszcie kolej na Exlibris. Zabrzmieli zawodowo, trochę jak Iron Maiden, ale nie ma się co czepiać. Ściany CK Zamek drżały, było głośno, ciężko i szalenie dynamicznie. I to zarówno pod sceną, jak i na scenie. Po prostu jeden wielki amok, ale w pozytywnym znaczeniu tego słowa. A jak swój występ ocenili członkowie Exlibris? - Mieliśmy lekkie problemy techniczne, a nawet bardzo duże. Na szczęście chyba wyszliśmy z tego z twarzą - mówili muzycy tuż po swoim występie. Naszym zdaniem się obronili, co zresztą widać było po feedbacku ze strony publiki.

Przedostatni akcent tego wieczoru należał do grupy Zmaza. Na kilkanaście minut sceną zawładnął energetyczny punk rock, a parkietem nie mniej energetyczne pogo w wykonaniu co zmyślniejszych pióropuszy. Nie zabrakło sztandarowych kawałków trzcianeckiej grupy, znanych z albumów "Owszem" i "To Nie My", spośród których ekspresję artystów najlepiej oddał utwór "Wariat".

Stawkę konkursową zamknął Dr Miso. Ludzie w CK Zamek zwariowali podczas tego koncertu. Dosłownie. - Mam nadzieję, że roz*******imy tę budę w drzazgi - powiedział ze sceny Arek Jakubik, lider zespołu. Chwilę później zapytał, czy na są jacyś hipsterzy, a reszta składu zaczęła grać zadedykowany im numer. Wtedy rozpoczęło się istne szaleństwo, które trwało już do końca. Nie ma sensu się rozpisywać - było fenomenalnie i tyle.

Źródło: muzoteka.pl

Komentarze

Zwycięzcy I półfinału Eliminacji do Przystanku Woodstock

Pierwszy półfinał tegorocznych Eliminacji do Przystanku Woodstock za nami. W niedzielę w CK Zamek w Poznaniu zaprezentowało się łącznie 8 zespołów. W finale konkursu zobaczymy Ukeje, Zmazę oraz grupę Thermit.

Więcej

Z występu na małej scenie może cieszyć się już Dr Misio.

Wielkie emocje, nadzieje, a przede wszystkim znakomite koncerty – tak w skrócie można podsumować to, co 13 kwietnia działo się w CK Zamek. O szansę zagrania na nadchodzącej, 20. już edycji Przystanku Woodstock walczyły zespoły: Alicetea, Thermit, Rosa, Jahbestin, Ukeje, Exlibris, Zmaza i Dr Misio.

Zaczęło się punktualnie o godz. 18. Imprezę – podobnie jak przed rokiem w Eskulapie – rozpoczęli doskonale znani „woodstockowiczom” Kroto, Zima i Adi z poznańskiej formacji Hope. Najpierw w iście rapcore'owym stylu rozgrzali publiczność, by po chwili wywołać na scenę jurorów konkursu: Gosię Kaczmarek, Jurka Owsiaka, Andrzeja Puczyńskiego, Krzysztofa Dobiesa i Tomasza Kasprzyka. Ci powitali przybyłych do CK Zamek poznaniaków oraz kapele biorące udział w Eliminacjach. Od początku frekwencja była znakomita.

Pierwsza zaprezentowała się grupa Alicetea. Zawsze ci, którzy otwierają tego typu imprezy, mają najtrudniej. Radomianie poradzili sobie jednak naprawdę bardzo dobrze, serwując publice klimatyczne reggae. Ta odwdzięczyła się im znakomitym przyjęciem, które nie umknęło ich uwadze. - Widzieliśmy entuzjazm, widzieliśmy zabawę. Ludzie byli naprawdę świetni - powiedzieli członkowie formacji tuż po zejściu ze sceny. Wy też byliście świetni, chłopaki. Brawo!

Po Alicetea swoje 5 minut miał Thermit. Poznań może być dumny, że ma takie kapele. Zagrali wyśmienicie, równo, wokalista śpiewał wysoko niczym Bruce Dickinson, a przy tym szalał na scenie jak opętany. Może opętał go diabeł z okładki ich najnowszej epki? Tego się nie dowiemy, ale najważniejsze, że zaprezentowali się wyśmienicie. Jak widać, oldschoolowy metal nadal się broni. - Najlepszy występ w życiu - mówili członkowie zespołu. Jeśli o nas chodzi, to jesteśmy w stanie w to uwierzyć. Po prostu kapitalne show!

Kolejna zaprezentowała się Rosa. Radomscy rockmani mieli trudne zadanie, bo Thermit zawiesił poprzeczkę bardzo wysoko. Poradzili sobie jednak z presją i zagrali bardzo przekonująco. Na szczególne słowa uznania zasłużył frontman, którego część z Was kojarzy pewnie z programu "Bitwa na głosy". - Naprawdę bardzo fajna energia, cały zespół dobrze się słyszał, także nie było problemów pod względem technicznym - ocenił "na gorąco" występ swojego zespołu. Radom miał tego dnia naprawdę silną reprezentację. Najpierw Alicetea, później Rosa... Pierwsze trzy koncerty na dobre rozgrzały poznaniaków. Ale im wciąż było mało.

Następna z publiką skonfrontowała się formacja Jahbestin. Było trochę reggae, trochę rapu, a wszystko zagrane z pasją i wręcz nieziemską energią. Webster i Ras P nie tylko dali z siebie wszystko, ale też udowodnili, że ich twórczość ma przesłanie. Jeśli chcecie dowiedzieć się, o co dokładnie w nim chodzi, sprawdźcie płytę, która wydali przed rokiem. Krążek nosi tytuł "Dziki wjazd" i naprawdę znajdziecie na nim sporo interesujących, często bardzo osobistych treści. A wracając do występu, było wyśmienicie!

Nie gorzej wypadła formacja Ukeje, która tak rozkręciła publiczność, że barierki ledwo to wytrzymały. Jeden z naszych dziennikarzy omal nie stracił nogi podczas tego koncertu, bo gdy robił zdjęcia, zaatakowała go właśnie jedna z barierek. Gdy powiedzieliśmy to chłopakom z zespołu, byli trochę zaniepokojeni, kazali nawet kolegę przeprosić. Mimo wszystko jedno trzeba im przyznać - dali czadu. - Kochamy to miasto - powiedział po wszystkim Damian Ukeje. Miłość bez wątpienia z wzajemnością...

No i przyszła wreszcie kolej na Exlibris. Zabrzmieli zawodowo, trochę jak Iron Maiden, ale nie ma się co czepiać. Ściany CK Zamek drżały, było głośno, ciężko i szalenie dynamicznie. I to zarówno pod sceną, jak i na scenie. Po prostu jeden wielki amok, ale w pozytywnym znaczeniu tego słowa. A jak swój występ ocenili członkowie Exlibris? - Mieliśmy lekkie problemy techniczne, a nawet bardzo duże. Na szczęście chyba wyszliśmy z tego z twarzą - mówili muzycy tuż po swoim występie. Naszym zdaniem się obronili, co zresztą widać było po feedbacku ze strony publiki.

Przedostatni akcent tego wieczoru należał do grupy Zmaza. Na kilkanaście minut sceną zawładnął energetyczny punk rock, a parkietem nie mniej energetyczne pogo w wykonaniu co zmyślniejszych pióropuszy. Nie zabrakło sztandarowych kawałków trzcianeckiej grupy, znanych z albumów "Owszem" i "To Nie My", spośród których ekspresję artystów najlepiej oddał utwór "Wariat".

Stawkę konkursową zamknął Dr Miso. Ludzie w CK Zamek zwariowali podczas tego koncertu. Dosłownie. - Mam nadzieję, że roz*******imy tę budę w drzazgi - powiedział ze sceny Arek Jakubik, lider zespołu. Chwilę później zapytał, czy na są jacyś hipsterzy, a reszta składu zaczęła grać zadedykowany im numer. Wtedy rozpoczęło się istne szaleństwo, które trwało już do końca. Nie ma sensu się rozpisywać - było fenomenalnie i tyle.

Komentarze

Koncert POR - dzieła Felixa Mendelssohna i Ernesta Chaussona

Program 2 Polskiego Radia oraz Polska Orkiestra Radiowa zapraszają na wieczór z muzyką Felixa Mendelssohna i Ernesta Chaussona.

Więcej

30 marca 2014 r.  w  Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego będzie można wysłuchać  Uwerturę Hebrydy op. 26  i  III Symfonię a-moll op. 56 „Szkocką” Felixa MENDELSSOHNA oraz Poème de l'amour et de la mer (Poemat miłości i morza) na sopran i orkiestrę op.19 Ernesta CHAUSSONA.

 

 

 

Obaj kompozytorzy, których dzieła zostały wybrane do tego koncertu, mieli kontakt z ówczesną elitą intelektualną, interesowali się sztuką, literaturą i dużo podróżowali po całej Europie. Utwory Felixa Mendelssohna powstały właśnie w wyniku  podróży do Szkocji w 1829 r. Pierwsze wykonanie uwertury w Londynie od razu odniosło sukces. Pisanie III Symfonii Mendelssohn rozpoczął w roku 1829 jeszcze w czasie pobytu w Szkocji, ale ukończył ją dopiero po 13 latach w 1842 roku. Symfonia została zadedykowana księżniczce Wiktorii, przyszłej królowej Zjednoczonego Królestwa. Jednolity nastrój dzieła odpowiada klimatowi Szkocji z jej zamglonym krajobrazem i skalistymi nadmorskimi wybrzeżami. W drugiej radosnej części dzieła  pobrzmiewają echa ludowych pieśni szkockich. Prawykonanie utworu miało miejsce 3 marca 1842 w Lipsku i - podobnie jak uwertura - odniosło wielki sukces.

 

 

 

Poème de l'amour et de la mer (Poemat miłości i morza) op. 19 Ernesta Chaussona to utwór na głos i orkiestrę. Składa się z dwóch pieśni połączonych krótkim orkiestrowym Interludium. Wersja pierwsza - na głos z fortepianem - miała premierę 21 lutego 1893 r w Brukseli. Soliście towarzyszył na fortepianie sam kompozytor. Wersja orkiestrowa po raz pierwszy została wykonana w kwietniu tego samego roku przez sopranistkę Eléonore Blanc i Orchestre de la Société Nationale de Musique. Podczas koncertu 30 marca 2014 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego utwór ten zaprezentuje Iwona Socha – sopran i Polska Orkiestra Radiowa, którą poprowadzi Marcin Nałęcz-Niesiołowski.  

 

 

 

Bilety: w cenie 20 zł dostępne na stronie sklep.polskieradio.pl oraz na godzinę przed koncertem w kasie Studia. Istnieje możliwość rezerwacji telefonicznej biletów (pon. – pt. godz. 11.00 - 14.00, tel. 22 645 52 52).

 

Źródło: koncert.pl

Komentarze

Slayer i Ghost przed Iron Maiden

Grupy Slayer i Ghost zagrają przed Iron Maiden 24 czerwca 2014 na Inea Stadionie w Poznaniu.

Więcej

Slayer karierę zaczął trzy dekady temu, na swoim koncie ma już tysiące koncertów i opinię jednego z najważniejszych zespołów na scenie metalowej. Nominowany był m.in. do nagród Grammy, Kerrang! czy Metal Hammer Golden Gods. W dyskografii zespołu znajduje się dziesięć albumów, w tym ostatni – „World Painted Blood” z 2009 roku. Zespół słynie z niesamowitych występów na żywo, dlatego też w tym roku muzyków zobaczyć będzie można m.in. na Rock Am Ring (Niemcy), Hellfest (Francja) czy Tons Of Rock (Norwegia). W Polsce Slayera zobaczyć będzie można w roli głównego supportu Iron Maiden.

Ghost to szwedzki zespół heavy metalowy, który debiutował albumem „Opus Eponymous”, wydanym w 2010 roku, czyli dwa lata po podpisaniu kontraktu z Rise Above Ltd. Płyta zebrała bardzo dobre recenzje i sprawiła, że zespół zyskał wielu fanów na całym świecie. Po świetnym przyjęciu debiutu, w 2013 roku muzycy wydali album „Infestissumam”, który już w pierwszym tygodniu sprzedaży trafił na pierwsze miejsce zestawienia najchętniej kupowanych płyt w Szwecji. Ghost dzielił już scenę z Trivium, In Flames, Mastodon, Opeth, Avenged Sevenfold, Deftones czy Alice In Chains.

Bilety na koncert Iron Maiden dostępne są na www.eventim.pl oraz w sklepach sieci Empik, Media Markt i Saturn.

Źródło: efest.pl

Komentarze

Nowy klip Olsena & Fu!

Sprawdzajcie nowy klip Olsena & Fu, promujący album "Kameleon2". Mocny, hardcorowy obraz, w którym gospodarzy gościnnymi zwrotkami wspierają: Paluch, Jongmen, Parzel oraz Ero.

Więcej

 

Za produkcję odpowiedzialny jest MilionBeats. Realizacją klipu zajęła się ekipa Vandal.

Po 9 latach, białostocko-warszawski duet spotkał się ponownie w studiu, aby nagrać kontynuację klasycznego już albumu "Kameleon".

Płyta "Kameleon2" dostępna w sklepach muzycznych oraz na www.prosto.pl

 

Klip:https://www.youtube.com/watch?v=Xg_cJ_506gE

Źródło: muzoteka.pl

Komentarze

BLOOD RED SHOES - koncerty

Zapraszamy na dwa koncerty zespołu Blood Red Shoes! Ten brytyjski duet wystąpi w Polsce dwukrotnie wiosną 2014: 7 kwietnia w poznańskim klubie Pod Minogą i 8 kwietnia w warszawskiej Hydrozagadce.

Więcej

Zespół powstał w 2004 roku z inicjatywy Stevena Ansella i Laury-Mary Carter. Wśród podstawowych inspiracji muzycy wymieniają Nirvanę, Queens Of The Stone Age, Pixies, Fugazi i Sonic Youth. Muzycy nagrali dotąd trzy albumy – debiutancki „Box of Secrets” z 2008 roku, wydany dwa lata później „Fire like This” i „In Time to Voices” z 2012 roku.

Na 3 marca 2014 roku zaplanowana jest premiera najnowszego wydawnictwa grupy – „Blood Red Shoes”. Płyta powstawała w Berlinie i została wyprodukowana samodzielnie przez zespół. W jednym z wywiadów Ansell powiedział, że to najcięższy i najbardziej surowy album w dyskografii BRS:

Zobacz film: http://www.youtube.com/watch?v=JzW1pT_p4-4&feature=player_embedded

7.04 godz. 19:00, Pod Minogą, Poznań, bilety 45-50 zł

Źródło: Agencja Go Ahead

Komentarze

Pixies - Indie Cindy - zapowiedź

28 kwietnia ukaże się nowy  album Pixies. Krążek zatytułowany „Indie Cindy” będzie pierwszym studyjnym dziełem zespołu od wydanej w 1991 roku płyty „Trompe le Monde”.

Więcej

Trailer zapowiadający album można obejrzeć tutaj: http://youtu.be/Nsl_7EqvZXI

Źródło: Mystic Production

Komentarze

banner 1
banner 2
banner 3