x

Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług i zgodnie z Polityką Plików Cookies. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do plików cookies w Twojej przeglądarce.

Tablica

 

Nie możesz dodawać postów, zaloguj się albo zarejestruj konto

Zaloguj Dołącz do Artystów Dołącz za darmo do FunClub

 

Dane podstawowe
 
Multimedia

www.zuza.katalogartystyczny.pl

Poznajcie nowy projekt Jacka Antonoffa

Gitarzysta Fun. Jack Antonoff miał ten projekt w głowie już od dawna, ale dopiero w zeszłym roku rozpoczął nagrywanie pierwszych piosenek na płytę swojego solowego projektu – Bleachers.

Więcej

Przebój Lata wydany w lutym” (Huffington Post)

Bezpretensjonalny wybuch popowej radości od głównego gitarzysty Fun” (Billboard)

Pop-rockowy hymn ze wszystkimi elementami, dzięki którym pokochaliśmy Fun: sentymentalnym tekstom obudowanym wokół chwytliwych refrenów, przestrzennymi gitarowymi riffami i tłustym basem zdolnym zatrząść niejedną areną.” (Los Angeles Times)

Teraz kiedy usłyszeliście ‘I Wanna Get Better’, możemy potwierdzić, że reszta płyty Bleachers jest równie dobra” (Nylon)

Gitarzysta Fun. Jack Antonoff miał ten projekt w głowie już od dawna, ale dopiero w zeszłym roku rozpoczął nagrywanie pierwszych piosenek na płytę swojego solowego projektu – Bleachers. Połączył swoje siły z producentami Johnem Hillem (Jay Z, MIA, Empire Of The Sun) i Vincem Clarke’m (Depeche Mode, Erasure)  a efektem jest kolekcja ‘masywnych numerów pop, które brzmią zaje… dobrze’. Pierwszą próbką jest singiel „I Wanna Get Better”, do którego pseudo video obejrzeć można poniżej.  Debiutancki album Bleachers planowany jest na późną wiosnę.

Jack Antonoff, wcześniej wokalista Indie-rockowej formacji SteelTrain,  dołączył jako gitarzysta do grupy Fun. w 2008 roku, jest współautorem nagrodzonej Grammy piosenki Fun. ‘We Are Young’ i nominowanej do Grammy ‘Some Nights’.  Został wyróżniony również nominacją do Złotego Globa za współpracę z Taylor Swift przy piosence ‘Sweeter Then Fiction’, napisał też hity dla Sary Bareilles („Brave”) i grupy Tegan And Sara.

Zobacz film:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=A81Z6hGjGJQ

Źródło: Sony Music Poland

Komentarze

Red Lips prezentuje

Red Lips prezentuje najnowszy filmik promujący grupę. Zapraszamy do zapoznania się - posłuchania i obejrzenia.

Więcej

Filmik znajduje się pod linkiem:

http://www.youtube.com/watch?v=UPLGwvNG-mo

Komentarze

Habakuk zagra piosenki Kaczmarskiego

11.04.14 godz.20.00
Klub Muzyczny Łykend, Podwale 37/38
„A ty siej…” – przyjaciele śpiewają Jackowi Kaczmarskiemu.
HABAKUK gra (nie tylko) Kaczmarskiego

Więcej

Wydany w 2007 r. album „A ty siej…” z piosenkami Jacka Kaczmarskiego w wersji reggae odbił się szerokim echem w całej Polsce. Okazało się, że teksty naszego barda idealnie pasują do karaibskich dźwięków, co znalazło wyraz w znakomitych recenzjach i przyjaznym odbiorze zarówno wśród fanów reggae, jak i wielbicieli twórczości Jacka.  W nagraniach wzięli gościnnie udział: Muniek Staszczyk, Mateusz Pospieszalski, Antoni „Ziut” Gralak, Anna Witczak (z zespołu Dikanda), Jerzy Mercik – występujący niegdyś w legendarnych zespołach Śmierć Kliniczna i R.A.P, Jarek Bester – lider cenionego na całym świecie Crakow Klezmer Band oraz gość specjalny: Patrycja Kaczmarska – córka Jacka Kaczmarskiego.

Habakuk zawsze stawiał na hasło „Family Front”. Często zapraszał do swoich projektów zaprzyjaźnionych artystów. Wyraz temu dał na płycie wydanej w 2009 roku. Znalazły się tam nowe wersje starszych riddimów zespołu. Do współpracy zaproszeni zostali różni wokaliści: Don Carlos – jeden z najwybitniejszych artystów reggae na świecie, Mickey Dread – jedna z najważniejszych postaci w histori tej muzyki, założyciel pierwszej rozgłośni reggae na świecie, producent m.in. płyty Sandanista grupy The Clash, Ava Leigh – wschodząca gwiazda angielskiej sceny muzycznej, Renata Przemyk, Muniek Staszczyk, Mamadou Diouf z Senegalu, wokaliści zespółu Dubska i wielu innych.

Habakuk  przez wszystkie lata swojej działalności zagrał prawie 1000 koncertów, w tym zarówno duże trasy klubowe, jak i festiwale. Był headlinerem Przystanku Woodstock, grał na festiwalu w Jarocinie, nie wspominając o polskich festiwalach reggae – Reggae Dub Festival, Ostróda Reggae Festival czy wiele innych. Największym osiągnięciem był fakt, ze jako pierwszy zespół z Europy Wschodniej zagrał na największym festiwalu na świecie – w 2007  roku wystąpił na angielskim Glastonbury. Festiwal ma już 40-to letnią tradycję, mieści około 30 scen, a grały na nim największe giganty światowej muzyki. Habakuk grał na scenie Left Field Stage, reprezentującą nurty wolnościowe, walczący z dyktaturami i wspierający prawa pracownicze. Częstochowianie zresztą często angażowali się w tego typu inicjatywy występując między innymi na koncertach popierających Wolny Tybet czy Wolną Białoruś.

Habakuk nigdy nie zamykał się gatunkowo. Zawsze obok elementów reggae, które były przewodnie w ich muzyce, można było odnaleźć akcenty dub, rock, elektroniki itp. Zespół tak samo dobrze czuł się na festiwalach reggae jak i na festiwalach typu: „Odjazdy”, „Tam gdzie biją źródła”, czy „Węgorzewo Rock Festival”. W 2009 Habakuk brał udział w koncercie „Jest dobrze… piosenki niedokończone” poświęconemu pamięci Jana Himilsbacha i Zdzisława Maklakiewicza. Na ten projekt, uwieńczony później wydawnictwem płytowym, przygotował dwie piosenki. Występ obok Stanisława Soyki, Maćka Maleńczuka, Hanny Banaszak, Andrzeja Grabowskiego, Jacka Bończyka i Budynia był na żywo transmitowany przez TVP 2, zaś płyta pokryła się złotem. Klip do piosenki Habakuk „Niesforni jesteści” został nominowany do Yacha 2010.

Habakuk przygotował też utwór na ścieżkę dźwiękową do bardzo popularnej gry „Wiedźmin”.

Zespół Habakuk występuje w składzie:

Wojciech „Broda” Turbiarz – wokal, gitara
Wojtek Cyndecki – bas
Jaromir Puszek – perkusja
Kordian Nowicki – gitara, wokal
Marek Makles – instrumenty klawiszowe
Mikołaj Kopeć – nagłośnieniowiec

11.04.14 godz.20.00
Klub Muzyczny Łykend, Podwale 37/38
„A ty siej…” – przyjaciele śpiewają Jackowi Kaczmarskiemu.
HABAKUK gra (nie tylko) Kaczmarskiego
gościnnie MUNIEK STASZCZYK

bilety: 25 zł – przedsprzedaż w klubie i rezerwacje, 30 zł –w punktach sprzedaży i przed koncertem

Źródło: wrockfest.pl

Komentarze

Odsłuch: Lykke Li -

Lykke Li opublikowała drugą zapowiedź swojego nowego albumu "I Never Learn".

Więcej

Album ukaże się 5 maja i będzie następcą wydanego trzy lata temu krążka "Wounded Rhymes". Na płycie ukażą się następujące utwory:

 

'I Never Learn'
'No Rest for the Wicked'
'Just Like a Dream'
'Silverline'
'Gunshot'
'Love Me Like I'm Not Made of Stone'
'Never Gonna Love Again'
'Heart of Steel'
'Sleeping Alone'

Lykke Li będzie jedną z gwiazd tegorocznego gdyńskiego Openera, który odbędzie się w dniach 2-5 lipca.

Posłuchaj: http://www.youtube.com/watch?v=yZ9OJk9i4Kg&feature=player_embedded

Źródło: cantaramusic.pl

Komentarze

Wystawa KRZYSZTOFA SZYMANOWICZA ''ENGRAMY''

Przestrzeń Pamięci / Ostatnie poszukiwania lubelskiego artysty, który w swoim sposobie obrazowania wychodził od rozbudowanych treściowo, bogatych w detale i metaforykę kompozycji, wyraźnie ewoluują w kierunku redukcji formy.

Więcej

Jego prace tracą dawny liryzm na rzecz sprowadzonego do geometrii znaku o charakterze abstrakcyjnym i uniwersalnym.

W najnowszym cyklu zatytułowanym Engramy, otwartym w 2008 roku, Krzysztof Szymanowicz konsekwentnie porusza się w fascynującym go obszarze Mnemosyne, po raz kolejny wykorzystując motyw rolek, które teraz pojawiają się w nowej odsłonie. Artysta sytuuje je w kompozycji pasowej, multiplikuje i przesuwa w obszar tła (Engram I, Engram II) lub poddaje prostym podziałom geometrycznym i wprowadza we wzajemne interakcje tworząc mozaikę, z której coraz trudniej wychwycić pierwotny sens. (Engram V). Towarzyszy mu idea permanentnego trwania znaczonego pokrywającymi pasy nie kończących się rolek piktogramami - znakami przeżytych sytuacji i wydarzeń. Owe engramy, ślady minionych faktów, zostają przez Szymanowicza zarejestrowane i zapisane niczym w platońskiej woskowej tabliczce. Według Platona zapamiętane wrażenia wraz z upływem czasu bledną, by wreszcie zatrzeć się zupełnie i pozostawić powierzchnię wosku na nowo gładką. Engramy lubelskiego artysty zostają uprawomocnione i utrwalone mocą dłuta i drukarskiej farby, odciśnięte na zawsze i niezniszczalne.
 
Krzysztof Szymanowicz konstruuje swoje linoryty wykorzystując uporządkowany, klarowny podział przestrzeni, podporządkowuje je zasadom symetrii, której nie zakłóca narracyjność obecna w większości jego prac. Nad gwałtowne emocje przedkłada sakralną niemal nieruchomość, spokój i skupienie, które nadają grafikom poetycki i wysublimowany charakter. Linoryty są obrazami zawieszonymi poza czasem - czas zostaje w nich przedstawiony jako trwanie, dając możliwość przekroczenia granicy fizyczności i dematerializując przedstawioną rzeczywistość. Autor przenosi ją w wymiar uniwersalny, kierując uwagę odbiorcy na sprawy ważne. Bliskie są mu słowa Józefa Gielniaka, z którym łączy go nie tylko technika ale, jak sam podkreśla, chęć przedstawiania otaczającej rzeczywistości i funkcjonującego w niej człowieka. Podobny jest również sens wypowiedzi artystycznej obu linorytników: Staram się zawsze, by naprzód czytelna była "wielka forma", a potem - by można było wyławiać zakamarki, przeszukiwać wnętrze. To bywa czasem i w przenośni droga z zewnątrz do wewnątrz, od spraw lepiej widocznych do trudniej widocznych, ale w swoim ukryciu nie mniej ważnych, może i ważniejszych. *
 
Krzysztof Szymanowicz nie narzuca jedynego, właściwego kontekstu interpretacji własnej sztuki, pozostawia widzowi szeroką przestrzeń do samodzielnego odczytania swoich prac. Jego twórczość ukazuje drogę do świata znaczeń wymykających się słowom, być może dlatego nie ma większego znaczenia w jakim miejscu globu znajduje się odbiorca. Charakter przekazu zawartego w linorytach lubelskiego artysty bez względu na szerokość geograficzną pozostaje tak samo uniwersalny.


Fragment większego tekstu historyk sztuki Anny Hałat

* I. Jakimowicz, Józef Gielniak, Warszawa 1982, s. 10.

Wernisaż: 21.03.2014, godz. 18 Czas trwania wystawy: 21.03.2014 - 18.04.2014 Galeria: GALERIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ BWA W PRZEMYŚLU, T. Kościuszki 3 www: http://www.bwaprzemysl.pl     Źródło: gallerystore.pl  

Komentarze

Sinful Carrion prezentuje „Cathexis”

Grupa Sinful Carrion udostępniła utwór „Cathexis”, który zapowiada pełny album o tytule „Just-World Hypothesis”. Premiera w formie lyric video wieńczy ponad półroczny proces pracy nad albumem.

Więcej

Od premiery EP „Arising From a Shallow Grave minęło dokładnie 4 lata… wiele przeszliśmy jako zespół i ludzie jednakże jesteśmy szalenie dumni z tego, że udało nam się rozpocząć kolejny rozdział w naszej historii! Efekty przerosły nasze najszczersze oczekiwania! Zrobiliśmy album, który nas definiuje w 100% na wszystkich płaszczyznach artystycznych!… a to dopiero początek! Jedno jest pewne: na kolejny album nie przyjdzie nam czekać kolejne 4 lata!
Miecznik

Album Sinful Carrion „Just-World Hypothesis” zawierać będzie 8 premierowych utworów, które zostały zarejestrowane i wyprodukowane w Aurora Studio przez Daniela Witczaka. Zespół zaprezentował również okładkę, którą zaprojektowała Gosia Jankowska z Black Fits Me.

www.facebook.com/SinfulCarrion
www.youtube.com/SinfulCarrion

 

Źródło: rock3miasto.pl

Komentarze

Kasa Chorych powraca z nowym albumem

Krążek zatytułowany „Orla” ukaże się z początkiem kwietnia. Jak zapowiada zespół – najnowszy album może być sporym zaskoczeniem dla fanów tejże formacji, a to za sprawą brzmień, dotąd nie słyszanych w ich muzyce.

Więcej

Na „Orlej” zabrzmią akustyczne gitary, harmonijka, pojawią się nawiązania do muzyki lat 60 i 70, a całość zamknięta będzie w lekkich, przestrzennych kompozycjach.   Nowa płyta, nowe brzmienie, powiew świeżości oraz goście: Sebastian Riedel (wokal), Jan Gałach (skrzypce), Bartek Szopiński (organy Hammonda), Romek Puchowski (gitara Dobro), Adam Wendt (saksofon) czy John Clifton (harmonijka) i inni. Jak zapewniają muzycy, ten album jest świadectwem na przywiązanie Kasy Chorych do konwencji bluesowej, a zarazem dowód na to, że w ramach swej ulubionej formuły poszukują konsekwentnie nowych środków artystycznego wyrazu.   Przypomnijmy, Kasa Chorych działa już na naszym rynku prawie 40 lat! Założona została w Białymstoku przez Ryszarda Skibińskiego i Jarosława Tioskowa. Zespół ma na swoim koncie wiele osiągnięć, w tym także nagrodę „Fryderyk”, występy na największych festiwalach w Polsce, a ich muzyka znana jest także poza granicami naszego kraju. Brzmienie Kasy Chorych przez lata działalności  mocno ewoluowało, zaczynali od grupy instrumentalnej grającej bluesa, rocka, country, a nawet boogie, potem już z wokalem – muzyka lekko złagodniała, ale zawsze formacja zachowywała swój własny styl.   Postacią szczególną był tam Ryszard Skibiński, jego charyzma i dźwięk harmonijki były znakami rozpoznawczymi Kasy Chorych, jednak po latach muzyk przeszedł do grupy Krzak, zaraz potem zmarł. Kasa Chorych przez lata przeszła wiele zawirowań także personalnych, trudno było zastąpić Skibińskiego, zespół zawieszał działalność, został także na kilka lat rozwiązany, ale w 1992 roku reaktywowali się i przez kolejne lata działalności ponownie wypracowali swój styl i wrócili na swoją mocną pozycję na bluesowej scenie. Dziś już w stałym składzie wydają kolejny album, którego premiera będzie miała miejsce już w kwietniu. Źródło: koncert.pl

Komentarze

Michael Buble w Krakowie

Michael Buble wystąpi 4 listopada 2014 w nowej hali Kraków Arena. Artysta zyskał status międzynarodowej gwiazdy za sprawą  krążka „Michael Buble”, na którym zaśpiewał standardy swinga i jazzu w nowych interpretacjach.

Więcej

Wkrótce po tym, Michael Buble wydał świąteczną EP-kę „Let It Snow” oraz DVD dokumentujące jego fantastycznie przyjętą światową trasę koncertową. Od tego czasu piosenkarz cieszy się niesłabnącą popularnością. Michael Buble jest wielokrotnym laureatem nagród Juno oraz Grammy, a każdy jego kolejny album zyskał status platyny nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale i na całym świecie. Albumy z 2005 roku, „It’s Time”, oraz wydany dwa lata później „Call Me Irresponsible” osiągnęły szczyty notowań Bollboard, Canadian Chart, UK Chart i australijskiej ARIA. W Polsce piosenka „Me And Mrs. Jones” zajęła 1. miejsce podsumowania Listy Przebojów Programu Trzeciego za rok 2007.

Najbardziej spektakularnym sukcesem Michaela jest jego album z 2009 roku „Crazy Love”, który to nie tylko zadebiutował na szczycie Billboardu, ale też utrzymał się tam przez kolejne dwa tygodnie. Dwa lata później ukazał się świąteczny longplay „Christmas”, który obok krążka Adele był najchętniej kupowanym albumem na świecie. Ostatnia płyta Michaela Buble „To Be Loved”, została wydana w kwietniu ubiegłego roku i powtórzyła sukces poprzednich płyt, a tym samym stała się czwartym numerem jeden w dorobku artysty.

Michael Buble słynie także z niezwykle widowiskowych występów na żywo – w ramach trasy promującej jego poprzedni album, „Crazy In Love”, Buble zagrał ponad osiemdziesiąt wyprzedanych koncertów w samych tylko Stanach Zjednoczonych, a na całym świecie zobaczyło go ponad dwa miliony osób. Latem ubiegłego roku zagrał serię dziesięciu wyprzedanych koncertów w londyńskiej O2 Arena, co czyni go, obok Prince’a i Rogera Watersa, najdłużej koncertującym solowym artystą w tej sali. Podczas listopadowego koncertu w Krakowie polscy fani będą mieli okazję usłyszeć zarówno kompozycje z najnowszego albumu artysty i jego największe hity, jak „Kissing a Fool”, „Feeling Good”, „Hold On” czy „Crazy Love”.

Sprzedaż biletów ruszy 21 marca na stronie www.eventim.pl! Sprzedaż dla fanów już wystartowała.

Źródło: efest.pl

Komentarze

SWANS: album 'To Be Kind' w maju

Nowa płyta SWANS zatytułowana będzie „To Be Kind", a jej premiera odbędzie się 13 maja 2014 roku. Wydawnictwo będzie dostępne jako podwójny album CD, podwójny vinyl + CD oraz 2CD + DVD.

Więcej

Album wyprodukował sam Michael Gira, a nagrał go John Congleton w studio Sonic Ranch, niedaleko El Paso w Texasie. Dodatkowe nagrania i miks odbyły się w studio Johna, w Dallas. Muzycy rozpoczęli próby w Sonic Ranch w październiku 2013 i wkrótce potem zaczęli nagrania.

Duża część materiału powstawała podczas tras SWANS w 2012 i 2013 roku, a reszta w warunkach studyjnych. Swans tworzą: Michael Gira, Norman Westberg, Christoph Hahn, Phil Puleo, Thor Harris, Christopher Pravdica.

Gościnnie na płycie udzielają się: St. Vincent, Cold Specks, Bill Rieflin, Little Annie, Julia Kent.

Zespół Swans, którego założycielem jest Michael Gira, powstał w 1982 roku. Po rozpadzie w 1997 roku, powrócili z docenionymi przez krytyków albumami „My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky" (2010) i „The Seer" (2012). Nowy album, „To Be Kind", ukaże się w Polsce 13 maja dzięki firmie Mystic Production.

Na początku marca Michael Gira rozpoczął solową akustyczną trasę po Europie, w ramach której już dziś i jutro wystąpi w warszawskim klubie Pardon, To Tu.

W maju SWANS rozpoczną długą trasę koncertową. Więcej szczegółów wkrótce.

Źródło: muzoteka.pl

Komentarze

 Emiliana Torrini na klubowym koncercie w Polsce

16 lipca br. na pierwszym klubowym koncercie w Polsce wystapi islandzka wokalistka Emiliana Torrini. Występ odbędzie się w ramach trasy promującej jej ostatni album „Tookah”!

Więcej

Naprawdę nazywa się Emilíana Torrini Davíðsdóttir. Islandzka piosenkarka łączy gatunki: indie rock, minimalistyczny pop i folk oraz trip hop. Śpiewa i gra na gitarze. Jednym z jej najbardziej znanych nagrań jest piosenka Gollum’s Song z filmu Władca Pierścieni – Dwie wieże. Jej najpopularniejszym albumem jest „Love In The Time Of Science” z 1999 roku – pierwsza płyta wydana poza Islandią. Współpracowała także z Thievery Corporation przy płycie „The Richest Man In Babylon” oraz śpiewała w zespole GusGus – często wykonuje na koncertach utwór "Why" z ich repertuaru. Użyczyła swojego głosu Paulowi Oakenfoldowi w utworze Hold Your Hand. Znana jest też z płyty Trickyego „Knowle West Boy”, gdzie śpiewała w utworze "Cross to Bear" i "Slow". Potem przez jakiś czas była wokalistką koncertowa Tricky’ego.

Pierwszą płytę zatytułowaną „Spoon” wydała w 1994 roku. Pierwsza i dwie kolejne - „Crouçie D'où La” z 1995 roku oraz „Merman” wydana rok później, dostępne były tylko na rynku islandzkim. Postanowiła połączyć siły z Rolandem Orzabalem z Tears For Fears, aby wydać swój pierwszy ogólnoświatowy krążek. Album zatytułowany „Love In The Time Of Science” ukazał się w 1999 roku i okazał się wielkim sukcesem. Utwór „Summerbreeze” został wykorzystany w serialu „Buffy: pogromca wampirów”. Peter Jackson po usłyszeniu płyty postanowił zaoferować Torrini zaśpiewanie finałowej piosenki w drugiej części trylogii filmowej Władca Pierścieni. Piosenka odniosła sukces, dzięki czemu nawiązała współpracę z Kylie Minogue. Efektem tego było napisanie dla Kylie kilku utworów, w tym między innymi hitu "Slow" i "Some Day" z albumu „Body Language”.

Źródło: infomusic.pl

Komentarze

Wystawa ''Śladami Kanunu. Kultura albańska w wieloetnicznym Kosowie'

Śladami Kanunu. Kultura albańska w wieloetnicznym Kosowie to wystawa poświęcona problematyce wielokulturowości, dziedziczenia i przekazywania tradycji oraz współczesnym przemianom tożsamości etnicznej mieszkańców Kosowa.

Więcej

Wystawa ta jest pierwszą tego typu w Europie. Prezentuje gromadzoną od ponad 40 lat, największą w Polsce i jedną ze znaczących na naszym kontynencie kolekcji Muzeum Etnograficznego w Poznaniu, która liczy ponad 270 zabytków wywodzących się z terenu Kosowa i Albanii. Eksponaty pochodzą głównie z połowy XX w. Są to obiekty o unikatowej wartości, dokumentujące utracone bezpowrotnie w wyniku działań wojennych w latach 1998–1999 oraz gwałtownie postępującej globalizacji, dziedzictwo kulturowe tego regionu.    Poprzez prezentację artefaktów kultury materialnej na wystawie ukazano kulturę tradycyjną, a za pomocą fotogramów, oparte na tradycji elementy kultury współczesnej. W tych dwóch kontekstach – kultura tradycyjna i współczesna, przedstawiamy także funkcjonowanie zasad prawa zwyczajowego (w oparciu o Kanun Leka Dukagjiniego) oraz ściśle z nim związane zasady honoru, gościnności, tolerancji religijnej, podziału pracy i obowiązków w ramach rodziny. Poruszana tematyka ma walory uniwersalne, a szczególnie aktualna jest w chwili obecnej, wobec  wielu kontrowersji na arenie międzynarodowej dotyczących Kosowa.    Na wystawie  umieszczone zostały pochodzące z połowy XX w. albańskie stroje ludowe z terenu Kosowa. Prezentowane są także niezwykle bogato zdobione złotym i srebrnym haftem oraz kunsztowną inkrustacją i filigranem zabytki z XIX i początku XX w. należące do kultury miejskiej. Uwagę widza skupia ich orientalny przepych, kapryśna linia wzorów, kontrasty i gra kolorów, połyskliwość złotych ozdób, precyzja wykonania haftów i biżuterii, niezwykłość kroju. Centrum wystawy stanowi symboliczny kamień węgielny kultury albańskiej Kanun Leka Dukagjiniego, księga prawa zwyczajowego, najbardziej znany z wielu kanunów obowiązujących na terenie Kosowa i północnej Albanii. Ekspozycję podzielono na cztery części odpowiadające trzem najważniejszym aspektom kultury albańskiej znajdującym swe odbicie w Kanunie: prawu gościnności, pozycji i roli mężczyzny wraz z prawem dziedziczenia oraz pozycji i roli kobiety, a ponadto różnorodności religijnej i kulturowej wynikającej z historii tego obszaru. Cytaty z Kanunu stanowią najważniejszą część oszczędnej narracji wystawy i dobrane zostały tak aby możliwie najszerzej scharakteryzować poszczególne zagadnienia. Wielkoformatowe fotografie prezentowane na zewnętrznych ścianach sali wykonano w ciągu ostatnich lat w Kosowie i stanowią one współczesne dopowiedzenie czterech głównych wątków tematycznych tej części ekspozycji.   Pragnieniem organizatorów wystawy jest wzbudzenie zainteresowania, postawy tolerancji i otwartości w stosunku do kultury innej niż rodzima, o silnych wpływach muzułmańskich, co w Europie jeszcze wywołuje wiele negatywnych konotacji. Realizacja tego projektu ma na celu otwarcie dialogu międzykulturowego oraz pogłębienie w społeczeństwie polskim wiedzy o mechanizmach kształtowania i podtrzymywania tożsamości kulturowej (m.in. w oparciu o prawo zwyczajowe) oraz o przyczynach determinujących dawniej i obecnie powstawanie nowych państw .Służyć temu będzie edukacja międzykulturowa „Spoglądając na Bałkany” prowadzona podczas trwania wystawy. W trakcie  Weekendów Bałkańskich  (16.03,13.04.17.05) zaprezentowanych zostanie szereg prezentacji dotyczących kultury Albańczyków i stosunków międzyetnicznych w Kosowie i Albanii. Podczas Bałkańskiej Nocy Muzeum   wystąpią zespoły grające muzykę bałkańską. Źródło: gallerystore.pl

Komentarze

Trasa zespołu Kruk

Zespół Kruk robi małą przerwę w pracy nad nową płytą i wyrusza na serię koncertów. Już dziś wieczorem można będzie ich zobaczyć w klubie Pod Palmą w Rzeszowie i z pewnością w programie koncertu nie zabraknie nowego materiału.

Więcej

Premiera czwartej studyjnej płyty przewidziana jest na późną wiosnę br.

W kolejnych dniach zespół Kruk wystąpi w następujących miejscach:

 

14 marca – Rzeszów, Pod Palmą
21 marca – Warszawa, Progresja Music Zone
22 marca – Włocławek, Mistrz i Małgorzata
23 marca – Olsztyn, Andergrant
04 kwietnia – Wrocław, Łykend
05 kwietnia – Bielsko-Biała, Rudeboy
06 kwietnia – Lublin, Graffiti
12 kwietnia – Zabrze, Wiatrak
13 kwietnia – Poznań, U Bazyla
25 kwietnia – Gomunice, Bogart

 

Kruk - ta hard rockowa grupa została założona w 2001 roku przez Piotra Brzychcego (gitara) i Krzysztofa Walczyka (klawisze). Wspólne upodobanie muzyków do twórczości takich grup jak Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath czy też Uriah Heep sprawiły, że charakter Kruka formował się w klasyczno-rockowych ramach. W 2006 roku zespół  nagrał płytę "Memories" z udziałem Grzegorza Kupczyka (wokalisty Ceti & Turbo), która jest zbiorem coverów z repertuaru wspomnianych wyżej wykonawców. W kolejnym okresie swojej działalności Kruk podążył śladami wspomnianych inspiracji, wypracowując własny charakter, który został zauważony przez media po wydaniu debiutanckiej płyty ”Before He’ll Kill You” w 2009 roku. Album uzyskała status ”płyty miesiąca” w magazynie Metal Hammer, natomiast trasa ”Spring Blizzard Tour 2009” promująca ten album, cieszyła się dużym zainteresowaniem wśród fanów muzyki rockowej.

W 2011 roku ukazał się ich kolejny album zatytułowany ”It Will Not Come Back”, na którym gościnnie pojawili się Doogie White (ex-Rainbow, Yngwie Malmsteen, Tank) oraz Piotr Kupicha z zespołu Feel. Do płyty dołączono bonusowy krążkek DVD, na którym znalazł się 100 minutowy koncert zespołu. Album pod patronatem Programu Pierwszego Polskiego Radia szybko zyskał zwolenników oraz zebrał wiele pozytywnych recenzji z kraju i ze świata. W połowie 2012 roku w studiu Mama Music ruszyły prace zespołu nad kolejnym albumem. Produkcją zajął się Marcin Kindla i Michał Kuczera znani ze współpracy z czołówką artystów polskiego show biznesu. Premiera nowego albumu zatytułowanego „Be 3” odbyła się w listopadzie 2012 roku. Gościnnie na płycie można usłyszeć Marcina 'Aumana' Rdesta, znanego z grupy Frontside oraz Marcina Kindlę.  Pierwsza połowa 2013 roku to przede wszystkim czas koncertów. Kruk pojawił się m.in. podczas Cover Festivalu, grając utwory zespołów Deep Purple i Led Zeppelin. Przełom lipca i sierpnia był bardzo ważnym okresem w historii zespołu - 30 lipca Kruk ponownie zagrał u boku Deep Purple we wrocławskiej Hali Stulecia, natomiast w sierpniu ponownie pojawił się na Festiwalu Legend Rocka w Dolinie Charlotty otwierając koncert Carlosa Santany. To właśnie podczas tego występu Piotr Brzychcy usłyszał od Santany słowa ‘Jesteś niesamowitym gitarzystą. Musiałem zejść i Cię zobaczyć.’

 

10 lutego ukazało się wznowienie ich debiutanckiej płyty „Before He'll Kill You”. Album z 2009 roku wydany został w nowym formacie digipak wzbogaconym o trzy bonusowe nagrania. Zawartość płyty jest znakomitą propozycją dla wszystkich, którzy cenią takich znakomitych mistrzów jak  Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath czy Dio. 

 

Czwarty studyjny album formacji planowany jest późną wiosnę 2014.


Źródło: cantaramusic.pl za Metal Mind

Komentarze

RUFUS WAINWRIGHT - koncert

Muzyk wystąpi 24 marca w warszawskim klubie Palladium. Będzie to koncert związany z promocją najnowszego albumu artysty z największymi przebojami: "Vibrate - The Best Of Rufus Wainwright". Występ odbędzie się w ramach cyklu Hortex:Sounds.

Więcej

 

Rufus Wainwright zaczął grać na pianinie w wieku 6 lat, a koncertował już kilka lat później w rodzinnym zespole McGarrigle Sisters and Family. W wieku 14 lat został nominowany do swojej pierwszej nagrody muzycznej. Wśród swoich inspiracji muzyk wymienia Edith Piaf, Ala Jolsona czy Judy Garland. Wainwright debiutował w 1998 roku albumem „Rufus Wainwright”, który został bardzo dobrze przyjęty przez krytykę, podobnie jak jego następca – „Poses”. W latach 2001 – 2004 muzyk koncertował m.in. ze Stingiem i Tori Amos. Największy rozgłos przyniosła mu trzecia płyta – „Release the Stars”. Muzyk nie zajmuje się jednak jedynie tworzeniem muzyki na solowe płyty – napisał też operę czy muzykę do spektaklu Roberta Wilsona, gościnnie wystąpił także na kultowym albumie Anthony & The Johnsons "I Am A Bird Now".


Rufus Wainwright cieszy się w Polsce sporą popularnością. Występował m.in. w Gdańsku w 2010 roku na koncercie z okazji 30. rocznicy podpisania Porozumień Sierpniowych i powstania Solidarności. W 2014 roku wraca do naszego kraju w ramach promocji składanki z jego największymi przebojami. Płyta „Vibrate - The Best of Rufus Wainwright” ukaże się na początku marca, tuż przed koncertem w Palladium.

Źródło: Go Ahead.

 

Komentarze

Premiera EP-ki The Esthetics

1 marca, w ramach imprezy Music Is The Weapon Fest vol. 1 w gdyńskiej Desdemonie miała miejsce premiera debiutanckiej EP-ki zespołu The Esthetics.

Więcej

The Esthetics czyli świeży, gdyński oddech na spoconym karku polskiej estrady. Dwie gitary, szorstki bas, energiczna perkusja i wpadające w ucho melodie w połączeniu z garażowym brudem dające całkiem przyjemną namiastkę przebojowości w surf popowej konwencji. Po zaledwie dziesięciu miesiącach od powstania dołączyli do gdyńskiej wytwórni Music Is The Weapon, dzięki której wydają pierwszą EP – THE ESTHETICS, nagraną w studiu domowym u Michael’a Warren’a. Występują w składzie: Iwo Sadecki(voc/guit), Jakub Kozak(guit), Marta Nowaczyńska(bass), Filip Rojek(drums).

Źródło: rock3miasto.pl

Komentarze

Włodek Pawlik –laureat Grammy zagra we Wrocławiu

Koncert Włodka Pawlika odbędzie się 19. marca w nastrojowych wnętrzach Synagogi Pod Białym Bocianem, znanych już dobrze wrocławskim melomanom.

Więcej

Włodek Pawlik (ur. 1958) – pianista i kompozytor, absolwent klasy fortepianu prof. Barbary Hesse-Bukowskiej w Akademii Muzycznej im. F.Chopina w Warszawie. W roku 1990 ukończył kolejne studia na Wydziale Jazzowym Hochschule fur Musik w Hamburgu. W 2007 roku, artysta uzyskał doktorat na Uniwersytecie Muzycznym im.F.Chopina, gdzie aktualnie prowadzi wykłady z improwizacji. W jego dorobku znajdują się 24 autorskie płyty, szereg dzieł muzyki filmowej i kompozycji współczesnych.

Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów. Wielokrotnie otrzymywał wyróżnienie ‚Jazzowy Muzyk Roku’ przyznawane przez legendarny warszawski Jazz Club Akwarium. Występuje na największych i najbardziej prestiżowych festiwalach jazzowych, m.in: North Sea Jazz Festival (Haga 1998) oraz European Jazz Festival (Ateny 2006),Warsaw Summer Jazz Days,Jazz Jamboree, a także festiwalach poświęconych muzyce poważnej (m.in.: Misterium Stabat Mater na Festiwalu Wratislavia Cantans 2003), pozostawiając niezapomniane wrażenia u słuchaczy i uzyskując entuzjastyczne recenzje krytyki na wszystkich kontynentach. Magazyn festiwalowy ‚Who is who at North Jazz Festival 1998′ określił go zaszczytnym mianem ‚Vladimir Horowitz of jazz’. Gazeta ‚The Age’ ogłosiła trasę koncertową artysty po Australii największym wydarzeniem muzycznym roku 2002, a amerykański magazyn jazzowy ‚Down Beat’ określił album ‚Turtles’, nagrany wspólnie ze znanym trębaczem Randy Breckerem, mianem ‚wybitny’.

Włodek Pawlik jest również twórcą muzyki filmowej, teatralnej, słuchowisk radiowych, a także dzieł symfonicznych, wokalnych i oprawy do baletu współczesnego. Jest autorem muzyki do obsypanych nagrodami filmów ‚Wrony’ i ‚Pora umierać’ Doroty Kędzierzawskiej, do filmu ‚Rewers’ w reżyserii Borysa Lankosza (Złote Lwy na 34 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Orły 2010 Polskiej Akademii Filmowej), a także międzynarodowych produkcji: ‚Nightwatching’ Petera Greenawaya i ‚Within the whirlwind’ Marleen Gorris (zdobywczyni Oskara za film ‚Antonia’s Line’ w 1996 roku).
Wśród wyjątkowych dokonań artystycznych znajdują się: ‚Misterium Stabat Mater’ nagrodzone ‚Fryderykiem 2005′ (muzyka poważna – chóralna) oraz jazzowy projekt ‚Anhelli’, uhonorowany nagrodą TVP Kultura w roku 2006 w kategorii – Muzyczne Wydarzenie Roku (rock , jazz). W roku 2008 artysta skomponował i nagrał w towarzystwie legendarnego trębacza Randy Breckera (wielokrotny zdobywca Grammy Award ) suitę jazzową ‚Tykocin’, która przez recenzentów muzycznych Rzeczypospolitej i Gazety Wyborczej uznana została ‚Jazzową Płytą Roku’. Pawlik został uhonorowany za muzykę z tej płyty m.in. tytułem „Jazzowego Kompozytora roku 2009″ w ankiecie „Jazz Station” z Los Angeles.

W tym samym roku ukazał się podwójny solowy album pianisty „Grand Piano”, na którym zostały zarejestrowane unikalne improwizacje artysty. W roku 2011 ukazała się płyta „Struny na ziemi” z muzyką do wierszy Jarosława Iwaszkiewicza w wykonaniu Lory Szafran i Marka Bałaty, z recytacjami Roberta Więckiewicza, uznana Jazzową Płytą Roku 2011 w rankingu Rzeczpospolitej. Także w tym roku na rynku muzycznym pojawiła się płyta ze ścieżką dźwiękową do filmu „Pora umierać” która została nominowana do nagrody ‚Fryderyk’ 2011 w kategorii „Muzyka filmowa”.

W roku 2012 została wydana płyta „ Randy Brecker plays Wlodek’s Pawlik „NIGHT IN CALISIA” uhonorowana w tym roku nagrodą Grammy.

19.03.14 godz.19.00
Synagoga Pod Białym Bocianem
ul. Włodkowica 7

Ethno Jazz Festival prezentuje:

WŁODEK PAWLIK

Źródło: wrockfest.pl

Komentarze

Tymon & The Transistors

20 marca Tymon & The Transistors wystąpią w warszawskim klubie Hydrozagadka. rupa została powołana do życia w lipcu 2002 roku na warsztatach w ramach imprezy Przystanek Olecko.

Więcej

W roku 2003 zespół pracował nad ścieżką do filmu „Wesele“, którego premiera odbyła się we wrześniu roku 2004. W 2005 roku muzyka z „Wesela“ (głównie autorstwa Tymona Tymańskiego) została nagrodzona Orłem Akademii Filmowej oraz Złotą Kaczką czasopisma „Film“.

W roku 2007 zespół wydał kolejną płytę pt. „Don’t Panic! We’re From Poland“. Podobnie jak na pierwszej, w paru utworach drugiego krążka współkompozytorem muzyki był Robert Brylewski (Brygada Kryzys, Izrael). W roku 2010 ukazał się trzeci album Tranzystorów pt. „Bigos Heart“, który w roku 2011 został nagrodzony Fryderykiem w kategorii „Muzyka Alternatywna“.

Od roku 2008 Tymon i Tranzystory pracują nad głośnym już musicalem pt. „Polskie Gówno“, którego długo przekładana premiera odbędzie się wiosną 2014. W filmie występują zarówno znakomici aktorzy (Marian Dziędziel, Jan Peszek, Arek Jakubik, Sonia Bohosiewicz, Grzegorz Halama), jak i cała plejada wybitnych postaci polskiej sceny muzycznej.

Tymon Tymański - polski kompozytor, multiinstrumentalista, poeta, prozaik; twórca pojęcia yass. Założyciel i lider albo wspólider zespołów Miłość (1988), Kury (1992), Czan, NRD, Tymon i Trupy, Masło, Poganie, The Users, Tymański Yass Ensemble, Tymon & The Transistors, Polish Brass Ensemble, Jazz Out.

Tymon & The Transistors
20 marca 2014
Klub Hydrozagadka, 11 listopada 22
Bilety: 25 zł przedsprzedaż / 30 zł w dniu koncertu
Dystrybucja: Empiki i www.ebilet.pl

www.hydrozagadka.waw.pl

Źródło: koncert.pl

 

Komentarze

Maria Sadowska przedstawia

pierwszy singel z nowej płyty. Ostatni rok był dla Marii Sadowskiej wyjątkowo intensywnym czasem. Jej pełnometrażowy debiut filmowy „Dzień kobiet” zachwycił widzów, krytyków oraz jurorów niejednego festiwalu.

Więcej

Filmowi towarzyszyła płyta pod tym samym tytułem, równie zaangażowana, więc reżyserka miała sporo pracy związanej z promocją zarówno obrazu, jak i nowego albumu. I choć nie narzekała na nadmiar wolnego czasu, jesienią 2013 roku Maria zasiadła w fotelu jurorskim programu ” The Voice of Poland”, emitowanego w TVP2 – nota bene zwyciężył Mateusz Ziółko, jej podopieczny.

Zdawać by się mogło, że uwiedziona przez kino i wciągnięta w tryby telewizyjnej rozrywki Sadowska na dłuższy czas zapomni o muzyce, ale jak się okazało – to niemożliwe. „Jak już raz się zajmiesz muzyką, to nie możesz przestać, ona zawsze będzie cię ścigała” – przyznaje artystka i zaprasza do przesłuchania pierwszego singla ze swojej nowej płyty, zatytułowanego „Life Is A Beat”:

http://youtu.be/w1EIQC_WJOM

 

Niech nie zmyli was tytuł albumu: JAZZ NA ULICACH. Choć jak wiadomo jazz płynie Marii w żyłach, nowy materiał w niczym nie przypomina pięknych, nieco spatynowanych standardów. To otwarta, nowoczesna, kipiąca energią, taneczna muzyka, w której przenikają się wpływy wielu gatunków, ale zawsze prym wiedzie wszechobecny rytm.

„Trochę już byłam zmęczona bardzo poważnymi sprawami, którymi się ostatnio zajmowałam i potrzebowałam czegoś lżejszego, pozytywnego, pełnego luzu. Bez podtekstów, bez społecznego myślenia, ze swobodnie płynącymi dźwiękami. Chciałam odreagować. Miałam ochotę wreszcie się wytańczyć” – przyznaje Sadowska.

 

„Jazz na ulicach” powstał… w piwnicy, gdzie Maria spotykała się ze swoim nowym zespołem. Kontrabas obsługuje w nim Kacper Zasada, na perkusji gra Bartek Nazaruk, a partie gitary to zasługa Tomka Łabanowskiego. Gdy materiał był już gotowy, muzycy przenieśli się do warszawskiego studia Black Kiss Records, gdzie niemal na setkę zostały nagrane partie instrumentalne, a następnie do studia Jazzda Music, gdzie Sadowska dograła wokale i gdzie album został zmiksowany. Pojawili się też barwni goście – zjawiskowa Urszula Dudziak i dziewczyny, które Maria poznała w „The Voice of Poland” -  Gosia Janek i Beata Orbik.

 

„Wszystko wywróciliśmy do góry nogami” – odgraża się główna bohaterka tej opowieści. „Bez szlifowania szczegółów, bez wariowania. Z emocjami na pierwszym miejscu” dodaje. Ale nie wierzcie jej na słowo, dajcie przemówić muzyce – te szlachetność, ten puls, ta wolność, którymi „Jazz na ulicach” stoi, warte są więcej, niż tysiąc słów.

Źródło: Sony Music Poland

Komentarze

Zapowiedź: Anette Olzon - Shine

Pierwszy solowy album Anette Olzon, byłej wokalistki zespołu Nightwish, ukaże się pod koniec marca. Już teraz artystka zaprezentowała teledysk promujacy nadchodzące wydawnictwo "Shine".

Więcej

Klip do utworu "Lies" można zobaczyć tutaj: http://youtu.be/TylGOJJJISI
Album „Shine" powstawał przy współpracy z najlepszymi fachowcami ze Skandynawii: produkcją zajęli się Stefan Örn (kompozytor i producent piosenki, która wygrała Eurowizję 2011, „Running Scared”), Johan Glössner oraz Anette Olzon i Johan Kronlund. Za miks odpowiedzialni są Kronlund, Nicklas Flykt i Ronny Lahti (znany z pracy z Loreen i Roxette).

Źródło: Mystic Production

Komentarze

Album Lost in You - Petula Clark

Od premiery jej pierwszego albumu w 1949 roku sprzedało się na całym świecie ponad 68 milionów jej płyt, co uczyniło ją jedną z najlepiej sprzedających się brytyjskich wykonawców.

Więcej

W ciągu swojej trwającej ponad siedem dekad muzycznej kariery Petula Clark stała się prawdziwą międzynarodową gwiazdą. 26 lutego 2013 roku nakładem Sony Music ukaże się nowy, studyjny album Petuli zawierający tuzin urzekających piosenek. Na płycie tej znajdą się nowe kompozycje takie jak: tytułowy „Lost In You” czy piosenka ”Next To You” oraz unikalne covery takich piosenek jak: „Crazy” Gnarlsa Barkley’a czy „Love Me Tender” przyjaciela artystki Elvisa Presleya oraz nowa wersja jej wielkiego przeboju „Downtown”. Jej głos, który określano jako „słodki jak dzwon w kaplicy” pozostał takim przez cała karierę a na płycie „Lost in You„ jej anielski wokal nigdy jeszcze nie brzmiał tak młodo.

Źródło: muzoteka.pl za Sony Music Polska

Komentarze

Lux Occulta prezentuje 'Kołysanki'

Po 13 latach milczenia zespół Lux Occulta przedstawia nowy album. Nie jest to płyta metalowa, jak poprzednie, ale obecne oblicze grupy łączy z zamierzchłą przeszłością mroczny, niepokojący nastrój.

Więcej

Środki wyrazu są dziś jednak zupełnie inne – słychać akordeon (gra na nim Vogg, na co dzień lider deathmetalowego potwora Decapitated), kontrabas, trąbkę, skrzypce… Dominuje elektronika i gitary przywodzące na myśl raczej zimną falę niż black metal. Tu śpiewają wokalistki importowane z Francji, ówdzie pieśniarka łemkowska. Na płycie wykorzystano również fragmenty archiwalnych nagrań Łemków z Beskidu Niskiego, zarejestrowane w latach 80. ubiegłego wieku. Autorem muzyki jest Jurek Głód, tekstów – wyjąwszy liczne cytaty, m.in. z Tadeusza Micińskiego i Jeana Racine’a - Jarek Szubrycht. Autorką okładki jest Elżbieta Biryło, projektu graficznego Łukasz Jaszak. Album został wydany przez sam zespół i dystrybuowany jest póki co wyłącznie za pośrednictwem strony internetowej grupy: http://www.luxocculta.com/ - tu również można posłuchać muzyki.

Źródło: muzoteka.pl

Komentarze

banner 1
banner 2
banner 3